Barọck

Die Kunst des Barocks fand ihren stärksten Ausdruck in der Architektur. Hauptaufgaben waren das vom Repräsentationswillen der weltlichen u.und geistl.geistlichen Fürsten bestimmte, von Parks umgebende Fürstenschloss, die durchgeplante, auf das Schloss ausgerichtete Stadtanlage u.und der als künstler.künstlerische Einheit gestaltete Kirchenbau. Die Barockkunst strebte nach dynam.dynamischer Wirkung durch Reichtum des plastischen u.und maler.malerischen Schmucks, durch kühne, leidenschaftl.leidenschaftliche Bewegtheit. Bezeichnend sind ferner das Sicheinfügen der Einzelelemente in das gesamte Kunstwerk, bewegte, oft aus flachen Kurven zusammengesetzte Grundrisse, unterbrochene Giebel, schraubenförmig gedrehte oder zu Gruppen zusammengefasste Säulen u.und Durchbrechung der architekton.architektonischen Struktur mit Mitteln der Malerei. Ausgehend von Werken der großen Meister der Spätrenaissance, entstand der Barockstil in Rom. Vignolas Kirche Il Gesù, eine Verbindung von Langschiff u.und zentralem Kuppelbau, wurde zum Vorbild für die Kirchenarchitektur des Barocks. Führend als Baumeister waren in Italien L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini u.und B. Longhena. In Frankreich gaben J. Lemercier, F. Mansart, C. Lebrun u.und J. Hardouin-Mansart dem B.Barock eine klassizist.klassizistische Prägung. Beispielhaft für den Schlossbau fast ganz Europas wurde das Königsschloss in Versailles. Nach einer frühbarocken Periode, in der sich italien.italienische Architekten hervortaten, wirkten in Süddeutschland die Baumeister Fischer von Erlach, L. von Hildebrandt, die Dientzenhofer, B. Neumann, die Brüder Asam u.und D. Zimmermann. In Berlin errichtete A. Schlüter Schloss u.und Zeughaus, in Dresden entstanden der Zwinger D. Pöppelmanns u.und die Frauenkirche G. Bährs. In England vertraten I. Jones u.und C. Wren den sog. Palladianismus, der ebenso wie der holländ.holländische Baustil dieser Zeit strengere Formen aufweist.

Die des Barocks suchte in freier Gebärde den Raum nach möglichst vielen Seiten hin zu erschließen u.und erreichte in oft komplizierten Drehungen, in Richtungsgegensätzen u.und vorausberechneten kontrastreichen Licht- u.und Schattenwirkungen eine ekstat.ekstatische Gesamtwirkung. Ansätze zu dieser Entwicklung finden sich bereits bei Michelangelo, noch stärker bei G. da Bologna. Ihre volle Entfaltung fand die Barockplastik in den Werken G. L. Berninis. Von Italien aus verbreitete sich ihre Formensprache über Europa u.und wurde in Frankreich von P. Puget u.und F. Girardon, in Spanien von G. Hernández, in den Niederlanden von A. de Vries u.und A. Quellinus, in Österreich von R. Donner u.und in Deutschland von B. Permoser, A. Schlüter u.und I. Günther vertreten.

Auch die (Wand- u.und Deckengemälde, Tafelbilder) entsprach in ihrer Farbigkeit, in einem gebärdenreichen Figurenstil, der häufig zu entgegengesetzten Bewegungsmotiven der Bildstruktur führte, sowie in räuml.räumlicher Tiefenwirkung dem Pathos des barocken Lebensgefühls. Die neuen Darstellungsmittel wurden sowohl im Sinn einer theatral.theatralischen Gruppenszenerie als auch zur Steigerung individueller Ausdruckswerte verwendet, in Italien vor allem von den Carracci, von Caravàggio, G. Reni, Domenichino u.und G. B. Tiepolo, in Spanien von El Greco, J. Ribera, D. Velázquez u.und B. E. Murillo, in den Niederlanden von P. P. Rubens u.und Rembrandt. In Frankreich setzte die Barockmalerei, jedoch in strengerer Haltung, mit N. Poussin, C. Lorrain u.und C. Lebrun ein u.und wurde durch J. A. Watteau in die freiere Form einer rokokohaften Heiterkeit geführt. In Österreich waren D. Gran, P. Troger, F. A. Maulbertsch u.und J. M. Rottmayr, in Deutschland A. Elsheimer, J. Zick u.und die Brüder Asam Hauptmeister des Barocks.

Die bedeutendste Entwicklung vollzog sich musikal.musikalischen B.Barock im Bereich der Oper. Daneben gewannen erstmals Kirchenmusik u.und Instrumentalmusik eine eigenständige Bedeutung u.und führten zur Entstehung neuer Gattungen wie des Oratoriums, des Concerto grosso u.und des Solokonzerts. In der Harmonik setzte sich die Dur-Moll-Tonalität mit den Gesetzmäßigkeiten der Funktionsharmonik durch, die bis zum Impressionismus verbindlich blieb u.und auf J. P. Rameaus „Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels“ basierte. Aus Kanon u.und Ricercar entwickelte sich die kontrapunkt.kontrapunktische Kunstform der Fuge u.und die Einführung des Basso continuo (Generalbass) als instrumentale Bassstimme einer mehrstimmigen Komposition war schließlich so gewichtig, dass diese Epoche danach oft als „Generalbass-Zeitalter“ bezeichnet wurde.

Frühformen der finden sich bereits in der Renaissance. Doch erst mit dem Formelement der „Monodie“, des akkordisch begleiteten Sologesangs, begann die eigentl.eigentliche Entwicklung dieser Gattung. Die erste Oper stammt von C. Monteverdi, der als Vertreter der Venezianischen Schule unter Anwendung der Affektenlehre sein Meisterwerk „Orfeo“ schuf. Im 18. Jh. Jahrhundert bildete sich um A. Scarlatti u.und G. Pergolesi die Neapolitanische Schule heraus, in der sich vor allem die Opera buffa u.und die Opera seria sowie die Gesangskunst des Belcanto entwickelten. In der Tradition der neapolitan.neapolitanischen Schule standen auch die Opern G. F. Händels. Eigene Formen der Oper schufen in Frankreich J.-B. Lully mit der Tragédie lyrique sowie H. Purcell („Dido and Aeneas“) u.und J. C. Pepusch in England, dessen „Beggar’s Opera“ als Anti-Oper in der Sonderform der Ballad opera konzipiert war.

Voraussetzung für die Entstehung einer eigenständigen war die Ausbildung einer Vorform des modernen Orchesters mit Instrumentenfamilien, in dem die Streicher die klangl.klangliche Grundlage bildeten. Dies ermöglichte ein „Concertieren“ (einen Wechsel zwischen Solovortrag [Solo] u.und dem Spiel aller Instrumente [Tutti]), das die Gattung des Concerto grosso mit Werken wie J. S. Bachs „Brandenburgischen Konzerten“ hervorbrachte. Daraus entwickelten sich das Solokonzert, das u. a. durch A. Vivaldi („Die vier Jahreszeiten“) repräsentiert wird, sowie Solo- u.und Triosonate. Aus den Tänzen der Renaissancezeit entstanden Orchestersuiten zur Unterhaltung von Adel u.und Bürgertum wie die „Wassermusik“ oder „Feuerwerksmusik“ von G. F. Händel. Ein zentrales Instrument neben der Violine war im B.Barock die Orgel. Diese erhielt neben ihrer liturg.liturgischen Einbindung im Gottesdienst in Choralbearbeitungen, Präludien u.und Toccaten eine eigenständige Bedeutung (J. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach).

In der entstand ab etwa 1640 mit dem Oratorium erstmals eine sakrale Vokalmusik u.und ein geistl.geistliches Pendant zur Oper. Führende Vertreter dieser neuen Gattung waren in Deutschland J. A. Hasse u.und J. S. Bach („Weihnachtsoratorium“), in Italien A. Scarlatti u.und G. B. Pergolesi sowie vor allem G. F. Händel („Der Messias“). Eine Sonderform des Oratoriums bildet die Passion als Darstellung der Leidensgeschichte Jesu. Ebenfalls zu einer eigenständigen Kunstform entwickelten sich Messe u.und Kantate. Auf dem geistesgeschichtl.geistesgeschichtlichen Boden der Reformation entstand erstmals eine eigene prot.protestantische Kirchenmusik, zu deren führenden Vertretern M. Praetorius u.und H. Schütz gehören.

Die Barockliteratur wurde für die höfische Gesellschaft geschaffen, deren Pathos u.und theatral.theatralisches Repräsentationsbedürfnis in ihr - neben bildender Kunst u.und Musik - künstler.künstlerischen Ausdruck fand. Die religiösen u.und polit.politischen Spannungen des Zeitalters spiegeln sich in den antithetischen literar.literarischen Themen wider: Diesseitsbejahung steht neben übersteigertem Vergänglichkeitsbewusstsein. Neben weltlicher (C. Hofmann von Hofmannswaldau, S. Dach) u.und geistl.geistlicher Lyrik (P. Gerhardt, A. Angelus Silesius) entstand unter dem Einfluss des span.spanischen Amadisromans u.und der pikaresken Romane der dt.deutsche Schelmenroman; im deutschsprachigen Raum am bedeutendsten ist hier „Der abenteuerliche Simplicissimus“ 1669 von H. J. C. von Grimmelshausen; zentral für die barocke Epik waren aber auch der in einer idyll.idyllischen Natur angesiedelte Schäferroman, der heroisch-galante Roman oder novellist.novellistische Werke (G. P. Harsdörffer). Bevorzugte literar.literarische Stilmittel waren Allegorie, Metapher, Topos u.und rhetor.rhetorische Pathosformel, die in einer gemäßigten Verwendung zu künstler.künstlerischer Artistik, in ihrer Übersteigerung jedoch zum Schwulst führten (Gongorismus, Marinismus). Im B.Barock brach sich auch ein stark reflektierendes Verhältnis zu Sprache u.und Literatur Bahn. Auf rationalem Weg versuchte man der Dichtung nahezukommen u.und ihre Entstehung einsichtig zu machen. Es wurden Regeln für die Versifikation u.und für den Aufbau von Dramen entwickelt (P. Corneilles verkürzende Wiederaufnahme der Aristotelischen drei Einheiten), mit dem „Buch von der Deutschen Poeterey“ (1624) von M. Opitz entstand die erste deutschsprachige Poetik; Pflege u.und Reinerhaltung der Sprache machten sich die Sprachgesellschaften zur Aufgabe.

Die Dramatik des B.Barock ist im Wesentlichen religiösen Themen verpflichtet. Das humanist.humanistische Schuldrama u.und das Jesuitendrama bemühten sich um eine eindringl.eindringlische Verbildlichung bibl.biblischer Stoffe, von Heiligenlegenden u.und Mysterien. Die heute meist vergessenen Stücke wurden mit größtem Aufwand inszeniert, um missionarisch auf das Publikum zu wirken. Dieser Versuch, „Himmel und Hölle in Bewegung zu setzen“, revolutionierte die Theatertechnik, die Bühnenmaschinerie, den Kulissenbau u.und führte zu festen Theaterhäusern, die als Hoftheater vom Adel finanziert u.und genutzt wurden. Mit der Hoftheaterkultur entwickelte sich im 17. Jh. Jahrhundert in den dt.deutschen Staaten ein professionelles Theaterwesen, das von den sog. Wanderbühnen getragen wurde, die sich nach dem Vorbild englischer, holländischer u.und französ.französischer Komödiantentruppen gründeten. Ihr öffentl.öffentliches Spiel, das auch Elemente aus Clownerie, Akrobatik u. Pantomime zeigte, sollte das Publikum gleichermaßen unterhalten u.und belehren. Während die dt.deutschen Barockdramatiker außer A. Gryphius u.und D. C. von Lohenstein heute kaum noch gelesen oder gespielt werden, schufen P. Calderón de la Barca u. Lope de Vega in Spanien sowie P. Corneille u.und J. Racine in Frankreich Stücke, die zum Fundus des Welttheaters gehören.