finnische Musik

Ein erstarktes Nationalbewusstsein legte im 19. Jahrhundert den Grundstein für eine eigene finnische Musikkultur. Als Wegbereiter fungierten dafür der Klarinettenvirtuose Bernhard Henrik Crusell (* 1775, † 1838)mit seinen Orchesterwerken im romantischen Stil sowie der deutschstämmige Fredrik Pacius (* 1809, † 1891), der die erste finnische Oper (in schwedischer Sprache) und die finnische Nationalhymne schuf und ein landesweites Musikleben aufbaute. Zum Zentrum dieser Entwicklung wurde Helsinki, wo sich u. a. das erste finnische Opernensemble etablierte und auf Anregung von Robert Kajanus das Philharmonische Orchester Helsinki als erstes Sinfonieorchester gegründet wurde. All diese Initiativen haben den Grundstein für Finnlands „Goldenes Zeitalter“ in Kunst, Literatur u. Musik gelegt.

Identitätsstiftende musikalische Elemente waren insbesondere die Männerchöre, für die neben Pacius u. a. Pekka Juhani Hannikainen (* 1854, † 1924)sowie zeitgenössische Tonkünstler wie Erik Bergman (* 1911, † 2006) komponierten, sowie die Wiederentdeckung des Runengesangs; daneben entstanden v. a. kammermusikalische Werke als Beiträge zur Hausmusik. Von den Runengesängen inspiriert war u. a. Jean Sibelius, der mit Chor- und Orchesterwerken wie „Finlandia“ zum eigentlichen Begründer der finnischen Nationalmusik wurde. Seine Werke markieren zugleich den Beginn von Finnlands „Goldenem Zeitalter“ (rund 1890–1920) als kulturelle Manifestation der politischen Unabhängigkeitsbestrebungen. Neben ihm schufen u. a. Armas Järnefelt, Selim Palmgren und Leevi Antti Madetoja bedeutende nationalromantische Werke in einer Synthese aus zeitgenössischen europäischen Stilen und finnischer Volksmusik bilden. Parallel dazu entstand landesweit ein Netzwerk musikalischer Aktivitäten mit Amateurorchestern und Musikfestivals von Klassik bis Pop und Jazz. Emanzipationsbewegungen gab es auch in der Oper mit dem ersten Bühnenwerk in finnischer Sprache von Oskar Merikanto und der Eröffnung des ersten Opernhauses, der heutigen Finnish National Opera in Helsinki.

Die finnische Musik seit Beginn des 20. Jahrhunderts wurde einerseits von europäischen Stile und Techniken beeinflusst: so Aarre Merikanto vom Expressionismus, Väinö Raitio (* 1892, † 1945) vom Impressionismus, Joonas Kokkonen von der Zwölftontechnik, Einojuhani Rautavaara (* 1928) von serieller Musik und Osmo Lindeman (* 1929, † 1987) von elektronischer Musik. Daneben entwickelte sich seit den 1930er Jahren ein antiromantischer Stil „neuer Einfachheit“ unter Einbeziehung der volksmusikalischen Wurzeln wie bei dem Liedkomponisten Yrjö Kilpinen. Eine zentrale Stellung nimmt seit den 1970er Jahren die Oper ein, zu deren führenden Vertretern neben Kokkonen und Rautavaara insbesondere Aulis Sallinen gehört. Viele dieser Bühnenwerke entstanden als Auftragswerke für das Opernfestival von Savonlinna.

Die aktuelle Musiksituation in Finnland ist durch eine stilistische Vielfalt gekennzeichnet, die nicht nur in der Kunstmusik hervortritt wie bei Erkki Salmenhaara (neotonale Werke), Magnus Lindberg (* 1958) oder Kaija Saariaho (* 1952; Klangfarbenexperimente). Daneben hat sich eine reichhaltige Pop-, Rock-, Jazz- und Volksmusikkultur etabliert. In den 1940er Jahren entwickelte sich eine finnische Variante des Tangos; international erfolgreiche Pop- und Rockkünstler sind Jari Sillanpää (* 1965) und die Band „The Rasmus“, außerdem existiert eine lebendige Big-Band- und Jazz-Szene.