Romạntik

Ausgehend von J. G. Fichtes Lehre vom „Ich“, von der freien schöpfer.schöpferischen Persönlichkeit u.und vom allseitigen Menschen, von Goethes „Faust“ u.und „Wilhelm Meisters Lehrjahren“ u.und vom Erlebnis der Französischen Revolution, kam am Ende des 18. Jh. Jahrhunderts ein neues Lebens- u.und Kunstverständnis auf, das dem Rationalismus der Spätaufklärung Gefühl u.und Innerlichkeit, der strengen Form der Weimarer Klassik die freie Subjektivität des Geistes entgegensetzte. Die Romantik strebte eine Poetisierung aller Lebensbereiche an (Universalpoesie); das so entstehende „romantische Dasein“ (Symbol: die blaue Blume) galt als Gegenentwurf zur bürgerlich-ökonomischen Welt. Damit einher ging die Idealisierung der Epoche des Mittelalters, das man als „Goldenes Zeitalter“ ansah, welches es zurückzuerobern galt. Dies führte zur Wiederentdeckung der mittelhochdeutsche Literatur (Tieck), zum Aufblühen der Sagen- und Mythenforschung (J. und W. Grimm) und zur Beschäftigung mit der Volkspoesie (J. G. von Herder). In der Romantik fand ferner die Entdeckung des Unbewussten statt. Der Traum wurde als Erinnerung an den Urzustand des Menschen interpretiert, die Traumbilder folglich mit den märchen- und mythenhaften Bildern der Poesie gleichgesetzt. Ähnlich wie im Sturm und Drang trat das geniale, schöpferische Individuum in den Vordergrund, das in seinen Werken die Grenzen zwischen Traum, Fanatsie und Wirklichkeit aufhob. Die Vermischung der Gattungen wurde zum Programm erhoben,

In der bildenden Kunst des beginnenden 19. Jh. Jahrhunderts haben die Ideen der R.Romantik einen vielgestaltigen Niederschlag gefunden; trotzdem kann man nicht eigentlich von einem romant.romantischen Stil sprechen, da die romant.romantische Kunst keine unverwechselbaren Formmerkmale ausgebildet hat, vielmehr durch die Hinwendung zur nationalen Vergangenheit dem Historismus Vorschub leistete.

Die dt.deutsche Malerei der R.Romantik fasst die Natur als Spiegel subjektiven Erlebens auf u.und bevorzugt als erhabenes Motiv die Landschaft. Die im Gegensatz zu den zeitlosen klass.klassischen „heroischen Landschaften“ jahreszeitlich gebundenen Bilder von C. D. Friedrich u.und C. G. Carus sind Metaphern der Geschichtlichkeit des menschl.menschlichen Geistes; in den Werken P. O. Runges wird das Licht der Tageszeiten zum Ausdrucksmittel der Beseelung der Natur durch die Kunst. Die romant.romantischen Landschaftsbilder sind nicht mehr aus Requisiten komponiert, sie weisen durch ihre Ausschnitthaftigkeit auf das Unbegrenzte des Universums hin, der Betrachter wird in die dargestellte Stimmung einbezogen. Weitgehend frei von den bei Friedrich, Carus u.und Runge zu bemerkenden allegorisierenden Tendenzen sind die atmosphär.atmosphärischen Landschaften des zum Friedrichkreis gehörenden Norwegers J. C. C. Dahl u.und des Heidelbergers K. Rottmann.

Die Nazarener stellten mit ihren Historienbildern die kirchl.kirchliche Tradition in Gegensatz zum Subjektivismus der norddt.norddeutschen Landschaftsmalerei. Schon früh zeigte sich - gefördert durch die Illustration der romant.romantischen Märchensammlungen - eine Neigung zur Flucht in die Idylle. Das „Altdeutsche“ wird zum Symbol des Künstlertraums von einer guten alten Zeit. Die beschaul.beschaulichen Holzschnitte L. Richters u.und die Märchenbilder M. von Schwinds führen bereits in die friedliebende kleinbürgerl.kleinbürgerliche Welt der Biedermeierzeit.

Die in der romant.romantischen Malerei vollzogene Abkehr von klass.klassischen Harmoniegesetzen tritt auch in der Architektur in Erscheinung. Während die bedeutenden klassizistischen Bauwerke entstanden, begann bereits - von England ausgehend - eine Wiederaufnahme gotischer Formen; die Neugotik bestimmte kirchliche u.und profane Bauten.

Außerhalb Deutschlands finden sich romant.romantische Wesenszüge vor allem in England, von dem die Bewegung ausging. J. Constable u.und W. Turner malten das atmosphär.atmosphärische Erscheinungsbild der Natur. Beide gelten als Vorläufer der Impressionisten. In W. Blake, der an die Tradition der englischen Buchmalerei des MAMittelalters anknüpfte, kulminierte die romant.romantische Verbindung von restaurativen Tendenzen, literarisch-gedankl.literarisch-gedanklicher Ausrichtung u.und religiöser Mystik. So wurde er zu einem Vorläufer der Präraffaeliten, die ihrerseits wiederum von den Nazarenern ausgingen. In den roman.romanischen Ländern blieben die klassizist.klassizistischen Strömungen vorherrschend. E. Delacroix, der Hauptvertreter der romant.romantischen Malerei in Frankreich, nahm in seinen historischen u.und exotischen Motiven mit skizzenhafter Pinselhandschrift den unvermischten Farbauftrag der Impressionisten vorweg, die sich aber entwicklungsgeschichtlich nicht an ihn, sondern an die intime Landschaftskunst der Schule von Barbizon (C. Corot, C. Daubigny, T. Rousseau) anschlossen.

In der Musik ist eine genaue stilgeschichtl.stilgeschichtliche Abgrenzung der R.Romantik nicht möglich. Im allg.allgemeinen Sprachgebrauch nennt man romantisch die Musik zwischen 1820 u.und 1910. Wegen der Problematik eines zusammenfassenden Stilbegriffs ist die Musikwissenschaft zu der neutralen Bez.Bezeichnung 19. Jh. Jahrhundert gekommen. Die Vorstellungen, die die Stellung u.und Ästhetik einer romant.romantischen Musik i. e. S.im engeren Sinne prägten, aber eben durch das ganze 19. Jh. Jahrhundert hindurch für die Musikauffassung tragend waren, wurden als romant.romantisches Kunstprogramm von W. H. Wackenroder, L. Tieck u.und vor allem E. T. A. Hoffmann formuliert. Das extreme subjektivist.subjektivistische Ausdrucksbedürfnis, das hier gefordert wurde, die Entgrenzung des Subjekts, märchenhafte Weltsicht, naturbezogene Idyllik, die Forderung nach Originalität u.und Neuheit der Werke gekoppelt mit historisierenden Tendenzen können als allg.allgemeine Verständnisgrundlage sowohl einer spezifisch romant.romantischen Musik als auch der des ganzen 19. Jh. Jahrhunderts gesehen werden.

Bestimmend sind im Einzelnen bes.besonders die Vorliebe zu kleinen Formen auf der einen Seite, pathet.pathetische Theatralik mit ihrer Ausuferung der Mittel auf der anderen Seite. Die häufig durchkomponierten Liedvertonungen von F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms u.und H. Wolf, ein wesentlicher u.und spezifisch dt.deutscher Beitrag der romant.romantischen Musik im allg.allgemeinen Sinn, weisen der Gattung neue Wege. Neu ist auch das lyrische Stück für Klavier (E. Grieg, R. Schumann) u.und das Lied ohne Worte (F. Mendelssohn-Bartholdy). Schon in diesen kleinen Formen fällt die Erweiterung des Ausdrucksbereichs auf (etwa durch Bevorzugung entfernter Tonarten), die Großformen erfahren einen gewaltigen Zuwachs der Dimension, der in der Sinfonik von J. Brahms, A. Bruckner, A. Dvořák, P. I. Tschaikowskij u.und G. Mahler gipfelt. Die erste romantische - vom Komponisten ausdrücklich als solche bezeichnete - Oper ist „Der Freischütz“ von C. M. von Weber (1821). Ein Höhepunkt ist die Erneuerung der Idee des Gesamtkunstwerkes durch R. Wagner, ebenso die französische große Oper u.und G. Verdis Schaffen. Neu ist die Ausschöpfung der Möglichkeiten einzelner Instrumente bes.besonders durch das neu entstandene Virtuosentum (Geige durch N. Paganini, Klavier durch F. Chopin u.und F. Liszt). Spezifisch für das 19. Jh. Jahrhundert ist ferner die literarisierende Form der Programmmusik.

Die historisierende Richtung der literar.literarischen R.Romantik führte auf musikal.musikalischem Gebiet zur Wiederentdeckung des Werks von J. S. Bach (durch Mendelssohn-Bartholdy) sowie zu einer Wiederbelebung der Polyphonie (Caecilianismus, M. Reger). Die Besinnung auf das nationale Erbe rief in vielen Ländern die sog. Nationalromantik ins Leben (Russland: M. Glinka, A. Borodin, M. Balakirew, M. Mussorgskij u.und N. Rimskij-Korsakow; Skandinavien: E. Grieg, N. W. Gade; England: E. Elgar; Frankreich: C. Gounod, G. Meyerbeer, C. Franck, C. Saint-Saëns).

Kennzeichnend ist schließlich die allmähl.allmähliche Trennung einer eigenständigen Unterhaltungsmusik (Salonmusik, Modetänze, Operette) von der immer schwierigeren Kunstmusik sowie die Ausbreitung des Laienmusizierens, z. B. in der Hausmusik u.und im Chorwesen.

Das Ende der R.Romantik in der Musik ist ebenso problematisch wie der Begriff selber. Z. T. spricht man, in der Terminologie der Zeit, schon ab 1890 von einer „Moderne“. Gewöhnlich wird das Ende der Periode mit dem Beginn der Atonalität um 1910 gleichgesetzt, wobei viele ihrer Tendenzen weit in die Musik des 20. Jh. Jahrhunderts hineinreichen (als sog. „Spätromantik“).

Ein grundsätzl.grundsätzlicher Unterschied zum Idealismus der Klassik wird heute in der Philosophie nicht mehr gesehen. Die Vertreter wie F. J. W. Schelling, der spätere J. G. Fichte, Novalis, F. Schleiermacher betonten gleicherweise Geist bzw. Bewusstsein wie Gefühl, Ahnung, Unbewusstes. Neu war die romantische Ironie als Ausdruck der Überlegenheit des genialen Menschen. Im Mittelpunkt der romant.romantischen Philosophie standen die Kunst, bes.besonders die Dichtung, u.und die Religion.