rumänische Kunst

Stil und Ikonographie der altrumänischen Malerei waren zunächst stark von der byzantinischen Kunst abhängig. Die wichtigsten Monumente der walachischen Malerei (Wandgemälde der Bischofskirche Curtea d'Argeş und der Kirche von Cozia, beide 14. Jahrhundert) sind der Athoskunst nachempfunden. Eigenständige Leistungen finden sich hingegen in der von folkloristischen Elementen bestimmten Malerei des Moldaugebiets, für die im 15. und 16. Jahrhundert der reiche Freskenschmuck von Kirchenaußenwänden charakteristisch ist (Wandmalereien der Voronet-Kirche und der Klosterkirche Sucevita). Die eigentliche rumänische Ikonenkunst beginnt nach 1500. Im 17. Jahrhundert herrschten in der Ikonenmalerei Einflüsse der Moskauer Malerschule vor. Durch die Historienmalerei Ion D. Negulicis (1812–1851) u. a. verstärkte sich seit Anfang des 19. Jahrhunderts die nationale Strömung der rumänischen Malerei, der bis zum 1. Weltkrieg eine französisch orientierte Richtung gegenüberstand. Nach dem Ende des 2. Weltkriegs wandte sich die Malerei Rumäniens im Zug der kommunistischen Kulturpolitik dem sozialistischen Realismus zu, der jedoch von vielen Malern in beachtlicher Freiheit variiert wurde. Neue künstlerische Ansätze, meist in Auseinandersetzung mit westlichen Strömungen, wurden durch oppositionelle Künstler verwirklicht. Nach 1989 bildeten diese den Ausgangspunkt für eine lebendige Kunstszene, die vor allem neue Medien in ihre Arbeiten einbezieht und sich Aspekten der Globalisierung widmet, so u. a. M. Preda-Sanc (* 1945), T. Graur (* 1953), O. Bandalac (* 1955), M. Bejenaru (* 1963) oder M. Cantor (* 1977). Sehr lebendig ist in Rumänien die Volkskunst mit Holzarbeiten, Trachten, Keramiken oder Glasarbeiten.