Barọck

Die des Barocks suchte in freier Gebärde den Raum nach möglichst vielen Seiten hin zu erschließen und erreichte in oft komplizierten Drehungen, in Richtungsgegensätzen und vorausberechneten kontrastreichen Licht- und Schattenwirkungen eine ekstatische Gesamtwirkung. Ansätze zu dieser Entwicklung finden sich bereits bei Michelangelo, noch stärker bei G. da Bologna. Ihre volle Entfaltung fand die Barockplastik in den Werken G. L. Berninis. Von Italien aus verbreitete sich ihre Formensprache über Europa und wurde in Frankreich von P. Puget und F. Girardon, in Spanien von G. Hernández, in den Niederlanden von A. de Vries und A. Quellinus, in Österreich von R. Donner und in Deutschland von B. Permoser, A. Schlüter und I. Günther vertreten.

Auch die (Wand- und Deckengemälde, Tafelbilder) entsprach in ihrer Farbigkeit, in einem gebärdenreichen Figurenstil, der häufig zu entgegengesetzten Bewegungsmotiven der Bildstruktur führte, sowie in räumlicher Tiefenwirkung dem Pathos des barocken Lebensgefühls. Die neuen Darstellungsmittel wurden sowohl im Sinn einer theatralischen Gruppenszenerie als auch zur Steigerung individueller Ausdruckswerte verwendet, in Italien vor allem von den Carracci, von Caravàggio, G. Reni, Domenichino und G. B. Tiepolo, in Spanien von El Greco, J. Ribera, D. Velázquez und B. E. Murillo, in den Niederlanden von P. P. Rubens und Rembrandt. In Frankreich setzte die Barockmalerei, jedoch in strengerer Haltung, mit N. Poussin, C. Lorrain und C. Lebrun ein und wurde durch J. A. Watteau in die freiere Form einer rokokohaften Heiterkeit geführt. In Österreich waren D. Gran, P. Troger, F. A. Maulbertsch und J. M. Rottmayr, in Deutschland A. Elsheimer, J. Zick und die Brüder Asam Hauptmeister des Barocks.