Renaissance

Leonardo da Vinci leitete mit seinen auf naturwissenschaftlichen Studien beruhenden Gemälden (Abendmahl 1495–1497) die Hochrenaissance ein, die in der Malerei zu einer noch größeren Plastizität der Figuren führte. Trotz einer Verkomplizierung der Körperhaltungen und -bewegungen blieben die meist großformatigen Kompositionen ruhig und ausgewogen. Gegen 1500 löste Rom Florenz als bedeutendste Kunstmetropole ab. Die Fresken Michelangelos (Decke der Sixtinischen Kapelle, 1508–1512) und Raffaels (Stanzen des Vatikan, 1508–1517) markieren den Höhepunkt der Renaissancemalerei und damit gleichzeitig einen Kulminationspunkt der europäischen Kunstentwicklung. In Venedig setzten Giorgione und Tizian die von ihrem Lehrer G. Bellini begründete Tradition einer weniger von der Umrisslinie als von der Farbe bestimmten Malerei fort. Auch in der Plastik kommt Michelangelo eine Schlüsselrolle zu. Seine Skulpturen verkörpern in ihrer heroischen Idealisierung die Gestaltungsprinzipien ihrer Entstehungszeit. Das Streben nach formaler Vollkommenheit führte in der Architekturtheorie zur Forderung nach einer symmetrisch und regelmäßig angelegten Stadtplanung. Als ideale Form der Sakralarchitektur galt der überkuppelte Zentralbau. Die charakteristische Monumentalität und Strenge zeigt sich beispielhaft in den römischen Bauten D. Bramantes.

Die Hochrenaissance begann auch die nordalpine Kunst zu beeinflussen: in Deutschland zunächst in der Malerei von A. Dürer, A. Altdorfer, L. Cranach, H. Holbein d. J.; in den Niederlanden erst im 16. Jh. bei Q. Massys oder J. Gossaert. Auch in der Architektur des nordalpinen Europas wurden Renaissanceformen aufgenommen. In Frankreich gehören neben den Bauten P. Lescots und P. Delormes die Loireschlösser (Chambord; Chenonceaux) zu den bedeutendsten Leistungen der Epoche. In der deutschen Architektur des frühen 16. Jahrhundert finden sich nur vereinzelt von italienischer Früh- oder Hochrenaissancearchitektur beeinflusste Bauten (Augsburg, Fuggerkapelle; Bremen, Schütting).