Romạntik

In der Musik ist eine genaue stilgeschichtliche Abgrenzung der Romantik nicht möglich. Im allgemeinen Sprachgebrauch nennt man romantisch die Musik zwischen 1820 und 1910. Wegen der Problematik eines zusammenfassenden Stilbegriffs ist die Musikwissenschaft zu der neutralen Bezeichnung 19. Jahrhundert gekommen. Die Vorstellungen, die die Stellung und Ästhetik einer romantischen Musik im engeren Sinne prägten, aber eben durch das ganze 19. Jahrhundert hindurch für die Musikauffassung tragend waren, wurden als romantisches Kunstprogramm von W. H. Wackenroder, L. Tieck und vor allem E. T. A. Hoffmann formuliert. Das extreme subjektivistische Ausdrucksbedürfnis, das hier gefordert wurde, die Entgrenzung des Subjekts, märchenhafte Weltsicht, naturbezogene Idyllik, die Forderung nach Originalität und Neuheit der Werke gekoppelt mit historisierenden Tendenzen können als allgemeine Verständnisgrundlage sowohl einer spezifisch romantischen Musik als auch der des ganzen 19. Jahrhunderts gesehen werden.

Bestimmend sind im Einzelnen besonders die Vorliebe zu kleinen Formen auf der einen Seite, pathetische Theatralik mit ihrer Ausuferung der Mittel auf der anderen Seite. Die häufig durchkomponierten Liedvertonungen von F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms und H. Wolf, ein wesentlicher und spezifisch deutscher Beitrag der romantischen Musik im allgemeinen Sinn, weisen der Gattung neue Wege. Neu ist auch das lyrische Stück für Klavier (E. Grieg, R. Schumann) und das Lied ohne Worte (F. Mendelssohn-Bartholdy). Schon in diesen kleinen Formen fällt die Erweiterung des Ausdrucksbereichs auf (etwa durch Bevorzugung entfernter Tonarten), die Großformen erfahren einen gewaltigen Zuwachs der Dimension, der in der Sinfonik von J. Brahms, A. Bruckner, A. Dvořák, P. I. Tschaikowskij und G. Mahler gipfelt. Die erste romantische – vom Komponisten ausdrücklich als solche bezeichnete – Oper ist „Der Freischütz“ von C. M. von Weber (1821). Ein Höhepunkt ist die Erneuerung der Idee des Gesamtkunstwerkes durch R. Wagner, ebenso die französische große Oper und G. Verdis Schaffen. Neu ist die Ausschöpfung der Möglichkeiten einzelner Instrumente besonders durch das neu entstandene Virtuosentum (Geige durch N. Paganini, Klavier durch F. Chopin und F. Liszt). Spezifisch für das 19. Jahrhundert ist ferner die literarisierende Form der Programmmusik.

Die historisierende Richtung der literarischen Romantik führte auf musikalischem Gebiet zur Wiederentdeckung des Werks von J. S. Bach (durch Mendelssohn-Bartholdy) sowie zu einer Wiederbelebung der Polyphonie (Caecilianismus, M. Reger). Die Besinnung auf das nationale Erbe rief in vielen Ländern die sog. Nationalromantik ins Leben (Russland: M. Glinka, A. Borodin, M. Balakirew, M. Mussorgskij und N. Rimskij-Korsakow; Skandinavien: E. Grieg, N. W. Gade; England: E. Elgar; Frankreich: C. Gounod, G. Meyerbeer, C. Franck, C. Saint-Saëns).

Kennzeichnend ist schließlich die allmähliche Trennung einer eigenständigen Unterhaltungsmusik (Salonmusik, Modetänze, Operette) von der immer schwierigeren Kunstmusik sowie die Ausbreitung des Laienmusizierens, z. B. in der Hausmusik und im Chorwesen.

Das Ende der Romantik in der Musik ist ebenso problematisch wie der Begriff selber. Z. T. spricht man, in der Terminologie der Zeit, schon ab 1890 von einer „Moderne“. Gewöhnlich wird das Ende der Periode mit dem Beginn der Atonalität um 1910 gleichgesetzt, wobei viele ihrer Tendenzen weit in die Musik des 20. Jahrhunderts hineinreichen (als sog. „Spätromantik“).