abstrạkte Kunst

französisch art non figuratif, englisch non-objective art, eine Stilrichtung der modernen Kunst, deren Werke auf gegenständliche Darstellungen verzichten und eine Wirkung ausschließlich durch Farben und Formen anstreben; im weiteren Sinne auch jede vom Wirklichkeitsvorbild abstrahierende ältere bildkünstlerische Schöpfung, besonders aus archaischen Stilepochen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden frühe abstrakte Werke im deutschen Expressionismus (W. Kandinsky, F. Marc, P. Klee), im russischen Konstruktivismus (K. Malewitsch), im französischen Orphismus (R. Delaunay) und bei der niederländischen Bewegung De Stijl (P. Mondrian, T. van Doesburg). In den 1930er Jahren führte die internationale Gruppe „Abstraction-Création“ die Entwicklung an. In den totalitären Staaten wurde die abstrakte Kunst weitgehend unterdrückt. Nach dem 2. Weltkrieg übernahmen US-amerikanische Künstler sowie die Vereinigung Cobra die Führung (abstrakter Expressionismus). Man unterscheidet in der abstrakten Malerei zwei Richtungen: die stark kontrollierten, oft geometrischen Arbeiten (u. a. Op-Art, Hard-Edge, Gruppe Zero) und die expressiven Werke (u. a. Tachismus, Informel, Actionpainting). In den 1960er Jahren kehrte der Gegenstand in das Bild zurück; zunächst als Gegenbewegung zur abstrakten Kunst (Pop-Art), später mit ihrem expressiven Farbauftrag verbunden (Neue Wilde).

Die abstrakte Plastik entwickelte parallel zur Malerei Bestrebungen, gegenständliche Motive aus dem bildhauerischen Gestalten auszuschließen und dafür „reine“, eigengesetzliche Formen zu schaffen (H. Arp, M. Bill, C. Brancusi, E. Chillida, N. Gabo, Z. Kemeny, H. Uhlmann). Jedoch legt die Plastik mehr Wert auf neue Materialien (Arte Povera) und ein häufig technisches Erscheinungsbild. Zudem entwickelten sich neue Kunstformen, die den Begriff der Skulptur im engeren Sinne verlassen (Environment, kinetische Kunst, Land-Art, Conceptual Art, Videokunst).